美術教育是指以對視覺形象的認知、理解和創造為特征，運用藝術作品對人們起到思想教育和道德教育的作用;在美術教育中，最重要也是最基礎的就是繪畫教育。文章闡述了在現如今的社會中美術教育的現狀，并分析繪畫的技法和意義，以及該如何培養學生的繪畫能力，開啟學生探索藝術的潛能。

　　一、當今社會美術教育的發展現狀

　　首先，美術教育是基礎教育的一部分，目的是培養學生的基礎學習能力和基礎藝術素質。美術教育不僅能提高學生對美的鑒賞能力，還能開發學生的智力、想象力，培養學生的創造力、形象思維能力。但在目前的教育現狀中，美術課程被大部分學校安排為副科，很不利于學生的全面發展。

　　其次，繪畫課程是美術教育教學的必修課，也是美術教學中的難點。在教學過程中，“臨摹”是主要的教學方式，然而這種教學方式雖然對學生練習繪畫、掌握技巧有一定的幫助，但也使學生失去了對繪畫的興趣和創新能力。長此以往，學生就會缺乏創造力，對繪畫創作感到舉步維艱。

　　最后，從當今社會美術教育的現狀來看，更多學校的教育方式是采用西方的美術教育模式。雖然西方美術教育對建立學生的繪畫基礎能力有可取之處，但這使得中國傳統繪畫藝術發揮的作用在無形中就被削弱了，對弘揚我國優秀的民族文化是不利的，對我國美術教育的長遠發展也是不利的。

　　二、繪畫的相關技法

　　繪畫是運用線條、色彩、塊面等造型手段，勾勒出平面視覺形象的一種藝術樣式，它在美術門類中居于基礎地位。繪畫的技法知識是美術教育中重要的教學內容，是要求學生必須掌握的基本知識和基本技能。繪畫的技法包括透視、色彩、解剖、速寫及素描。

　　(一)透視

　　透視是繪畫中運用線條或色彩在平面的媒介上表現物體立體效果的一種方法。因為客觀存在的物體與人眼的遠近距離以及空間位置的不同，會使人在視覺上產生近大遠小、近實遠虛的透視現象。透視中有一種叫成角透視，它是指透視的客觀對象在水平線上會存在兩個消失點，利用這種觀測點，可以有機地建構起物體的主體表現形態。成角透視的視域范圍以60度角為限。

　　(二)色彩

　　1. 概念

　　色彩是由不同的光波作用于人的視覺感官而產生的，它是繪畫最重要的表現手段，對于刻畫圖像、抒發情感及表現藝術形象都具有獨特的作用。在繪畫過程中正確地使用色彩，既能反映物象的色彩特征，又能表達人的情緒和心境。

　　2. 色彩三要素：色相、明度及純度

　　(1)色相：不同色彩自己本身固有的顏色，即色彩的“相貌”。

　　(2)明度：色彩的亮度或明度，也就是色彩的明亮程度。顏色淺的表示明度高，顏色深的說明明度低。

　　(3)純度：色彩的純凈程度，即色彩的鮮明或渾濁程度。

　　(三)解剖

　　為了能正確表現被刻畫對象的外形動作和表情變化，就必須對人體的骨骼和肌肉進行解剖研究，了解和掌握各部分之間的位置、比例等。

　　三庭五眼：“三庭”是指人臉的刻畫豎著分為三個部分，即上庭、中庭、下庭，上庭是指頭頂的發際到眉眼的距離，中庭是從眉眼到鼻底，下庭則是從鼻底到下顎。“五眼”就是把人的面部橫分成五個部分，每個部分約等于一個眼睛的長度，右外耳孔到右眼外角=右眼長=兩眼間的距離=左眼長=左眼外角至左外耳孔。

　　立七坐五盤三半：站立時從頭頂到腳底等于七個頭長;坐下時從頭頂到腳底等于五個頭長;席地盤腿而坐時，從頭頂到身體底線等于三個半頭長。

　　(四)速寫

　　顧名思義就是一種快速寫生的繪畫技法。它可以根據速寫的繪畫時間長短分為時間較短的快寫和時間相對較長的慢寫，一般15分鐘左右的為快寫，30分鐘左右為慢寫。速寫也可以根據繪畫的內容分為人物速寫、風景速寫、動物速寫。

　　(五)素描

　　1. 概念

　　素描是一切繪畫的基礎。它是繪畫者用粗細線條或者明暗色面來描繪物體所創作的單色畫，單色水彩畫和單色油畫也可以被稱為素描。我們平時所說的素描大多是指鉛筆畫和炭筆畫。

　　2. 基本因素

　　我們之所以能夠認識不同物體的形態特征，主要來自以下這幾個構成物體形態特征的因素。結構：決定物體外部形態的內部結構以及構成基本形態特征的幾何結構。形體：物體的形體結構取決于物體主要構成面的基本形和面與面之間的轉折點，它是素描造型的依據。比例：也就是物體之間的大小、寬窄、高低的關系。明暗：是指繪畫中物體受光部分和背光部分的明暗度變化。

　　三、繪畫所體現的教育意義

　　(一)強化了學生的學習和審美能力

　　繪畫這一教育方式，能夠使學生在實際的繪畫過程中，自身的視覺及聽覺等感官潛能得以有效的發揮，從而提高學生的自主學習能力。教師在繪畫教學中，通過傳授學生繪畫理論，進而引導學生去發現美，感受美，強化他們的審美能力。繪畫教育可以從根本上強化學生的學習能力和審美能力，并且能充分調動他們的學習積極性。

　　(二)激發了學生的潛能

　　教師在繪畫教育過程中，應利用學生的好奇心較強、想象力較豐富這一特點，在教學中引入充分的主題繪畫內容，提高學生的積極性和參與度，從而引導學生發揮自身的想象力和潛能，進而激發學生的創作能力和想象能力，使學生更好地感知精神世界，最終完成繪畫創作活動。

　　(三)培養了學生的民族自豪感

　　或許是生活節奏的增快使人們的信仰開始迷失，我國國民對民族文化的認同感也開始削弱，這就要求我們必須豐富學生對中國傳統文化的認識，培養學生的民族自豪感。中國傳統繪畫蘊含深厚的文化內涵，繪畫教育越來越注重把中國傳統繪畫文化進行精煉和傳承并融入其中，使我們的繪畫教材表現形式豐富而多樣。這樣一來，學生們就可以熟知基礎繪畫教育所表達的文化內涵和文化情感，也促使了他們對自己的民族產生認同并感到驕傲，增加了他們的民族自豪感。

　　四、培養繪畫能力的有效措施

　　(一)培養學生的繪畫意識

　　當我們在欣賞一幅繪畫作品時，不僅要對其繪畫技法進行探討，也要對其思想進行解讀，因為對繪畫作品的解讀，就是對其作者繪畫意識的解讀。培養學生的繪畫意識，就是要學生在賞析繪畫作品的筆法技巧之外，更深度地解讀作品中所蘊含的創作思想。發現美是創造美的第一步，通過逐漸積累賞析繪畫作品的過程，既可以讓學生掌握豐富的繪畫理論，又可以提高學生的繪畫意識。培養學生的繪畫意識，可以加強學生對繪畫的認識，并獲得繪畫知識;可以提高學生的繪畫興趣，豐富學生的想象力;可以開拓學生的視野，提高學生的創造能力。學生形成了自己獨立的繪畫意識和創造性思維之后，就可以建立起正確的人生觀、價值觀以及世界觀。

　　(二)提高教師的專業能力

　　教師是美術教育課堂學習效果的重要保障，所以對教師的專業能力進行定期的培訓是必不可少的。教師應提高自身的專業能力，應用最新的教學模式，提高學生的課堂學習興趣，保障學生在課堂學習中掌握更多的繪畫知識。教師應在教學中針對學生的特點進行深入的了解，教學設計內容要符合學生的實際情況，使學生及時地參與到課堂教學中。教師與教師之間也要經常交流和分享經驗，確保每位教師能及時地提高自身的專業儲備能力，豐富教學內容的設置。

　　(三)豐富課堂教學模式

　　美術教育本身就是以培養學生的學習興趣為主，興趣是學生最好的老師，學生對繪畫教育的知識產生興趣才能主動學習課堂教學中的知識。所以在課堂教學中，要豐富課堂的教學模式，不能過于單一，保障學生能積極地參與到課堂教學中，熟練地掌握所學知識。教師應在教學中運用不同的教學模式，根據學生的特點對課堂教學方法進行選擇，培養學生的靈活思維，吸引學生的課堂學習興趣，提高學生的實踐學習能力，激發學生的美術創作能力。例如，教師可以利用多媒體教學的教學方法，在多媒體上展現更多的美術作品，使學生在欣賞作品的同時激發藝術靈感。在教學過程中，教師要增加與學生的互動，讓學生對課堂教學產生濃厚的興趣，提高學生的學習效率。

　　(四)增設繪畫教學實踐

　　課堂教學一般主要以教授理論知識為主，這種情況致使學生在學習繪畫的過程中對繪畫知識了解得不夠徹底，最后不能將所學知識運用到實踐中去，所以，教師應該讓學生多進行實踐的學習，加強學生的實踐運用能力。在繪畫的教學實踐中，學生通過實踐練習能夠增加自身的實踐能力，能夠充分地發揮自身的優勢，并且能夠充分地增加自身的學習興趣。同時，學生通過繪畫教學實踐能夠不斷地提高自身的專業知識，提升自身的動手能力，促進自身在課堂中的活躍性和對繪畫知識的學習能力提高。教師應經常根據學生學習的繪畫知識設計相關的實踐活動，保障學生能夠將所學的相關知識運用到實踐中去，通過實踐增加課堂教學的靈活性。大量的實踐練習是開拓學生形象思維最有效的方式，當學生真正進入創作狀態時，才能將自己的主觀世界勾勒成客觀的視覺圖形。

　　結語

　　綜上所述，繪畫是人類智慧和天賦的集中表現，擁有悠久的歷史、豐富的人文內涵與價值。因此，繪畫教育有利于學生的審美能力、繪畫能力以及創造能力的培養。現如今，人們接受新鮮事物的能力都比較強，但他們關注一件事物的持久度卻不會很長。這就要求美術教師要采用科學、合理的方式和手段，開展美術課堂教育，充分運用繪畫的技法知識，引導學生創作繪畫作品，從而全面提升學生的創造力，激發學生的潛能，促進學生的全面發展。

　　參考文獻

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　　《美術教育中的基礎繪畫教育》來源：《美與時代》，作者：喬涵