摘 要：風(fēng)景畫是描繪自然(包括人類實踐活動的“第二自然”)題材的繪畫，它是人類掌握世界的一種特殊形式，是一種無功利的、形象的和情感的藝術(shù)。在風(fēng)景畫審美中，由于審美主體與審美客體之間契合的方式及程度不同，所構(gòu)成不同的審美境界，主要有感知境界、體驗境界以及安頓境界。通過風(fēng)景畫審美境界的解析，審美主體可以得到審美的樂趣、情感的共鳴以及心靈的慰藉。

　　關(guān)鍵詞：風(fēng)景畫, 審美境界,感知,體驗,安頓

　　人與自然關(guān)系是人類探討的永恒主題，從繪畫藝術(shù)角度出發(fā)，來思考人與自然關(guān)系，將這種關(guān)系體現(xiàn)在繪畫藝術(shù)中，這是風(fēng)景畫誕生的原因之一。風(fēng)景畫是描繪自然(包括人類實踐活動的“第二自然”)題材的繪畫，它是人類掌握世界的一種特殊形式，是一種無功利的、形象的和情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式。其審美價值在于創(chuàng)作主體完美地表達自己的審美理想，使審美客體能準確地傳達出人與自然的神韻和生活氣息，引起審美主體的感知、體驗、溝通與互動，給審美主體以美的享受。風(fēng)景畫也經(jīng)常被比作 “抒情詩”，有很高的審美境界。

　　風(fēng)景畫的審美境界就是在審美主體情感參與下，對藝術(shù)再現(xiàn)自然景物審美創(chuàng)造后所形成的意境。難怪國學(xué)大師王國維也認為境界是將景物與情感相提并論，即“情景者，境界也”，在他那里的“境界”也就是“意境”的意思。而風(fēng)景畫的審美境界，無非是指審美主體的“意境”與審美客體呈現(xiàn)出來的“情景”二者之間渾然契合。在風(fēng)景畫審美境界中，由于審美主體與審美客體之間契合的方式與程度不同，所構(gòu)成的審美境界也不同，主要表現(xiàn)為以下三種：

　　一、感知境界

　　審美主體可以感知審美客體再現(xiàn)自然的美，并給審美主體以美的享受。在風(fēng)景畫審美中，審美主體的感知就是指審美主體能夠通過審美客體直接感受到自然景物美的存在，但不考慮審美客體內(nèi)在語言，僅僅以直觀態(tài)度著眼于審美客體顯現(xiàn)出來的物境，把創(chuàng)作主體創(chuàng)造出來的源于生活而又高出生活的審美客體看作是一種自然美的再現(xiàn)。比如從透納的《廷登修道院廢墟內(nèi)部》就可以看到，即使廷登修道院變成了廢墟，但還是可以感受燦爛的陽光照在建筑廢墟上，雖殘缺不齊，但卻神秘動人，觸動心弦，讓你感到陽光的力量，這是一種自然力量之美。畫家想通過這一場景，引起審美主體的感知，也將尋回曾一度失落的企盼與大自然親近的種種感覺，獲得審美快感，這種快感就是一種審美感知境界。風(fēng)景畫的審美將滿足了人們回歸大自然的真誠渴求，不管是充滿雄偉壯麗的高山、洋溢著清新氣息的原野，還是一條小徑，一片叢林，幾棟茅舍……都會使審美主體感受到大自然的深情呼喚，產(chǎn)生一種審美感知境界，從這種審美境界中得到樂趣。

　　二、體驗境界

　　審美主體在感知基礎(chǔ)上積極地調(diào)動聯(lián)想、想象、情感等心理因素來體驗審美客體。列?托爾斯泰曾指出：“在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動”。這種藝術(shù)活動將受審美主體的性格、情趣、涵養(yǎng)影響，也要受審美客體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言、手法等形式制約。因此，我們在風(fēng)景畫審美中，既要體驗審美客體的美感，又要對其內(nèi)容和形式進行體驗。

　　譬如我們看著名畫家古元的《嚴冬已過》，畫面上描繪的是傍晚時分，一群小鳥飛過平靜的湖面，畫面是藍灰色調(diào)子，是用濕畫法一次性畫完的。如果審美主體沒有一定的情趣、涵養(yǎng)，就只能看到小鳥飛過湖面，而看不到藍灰色調(diào)子、比較飽滿的構(gòu)圖等，至于畫家所表現(xiàn)小鳥對深秋眷戀就更看不出來了。所以說審美體驗不僅僅是停留在表面上的感受與領(lǐng)悟，而是一種扎根于審美客體的體驗。在風(fēng)景畫審美活動中，審美主體還以體驗的態(tài)度去尋找作品中呈現(xiàn)出來的情境，把審美客體看作是畫家個人情感以至于時代情感的凝聚物。這一境界的形成，依賴于審美主體深入生活、貼近自然、捕捉自然變化的深切體驗。正由于這種深切體驗，便成就了許多以謳歌自然題材的優(yōu)秀作品。比如張英洪的《水鄉(xiāng)行》、張克讓的《古運河畔》、湯佩文的《顆粒歸倉》。這些偉大的作品中，創(chuàng)作主體借它來傾注自己的情感，審美主體因它感受到畫家的情感，并在藝術(shù)共鳴狀態(tài)中寄托情感，將他們的情感得以融會交流，升華凈化。

　　三、安頓境界

　　審美主體的靈魂可以因?qū)徝揽腕w再現(xiàn)自然美而得到安頓，審美客體將成為提升生命、凈化性靈的工具。在風(fēng)景畫審美中，審美主體的精神將超越物質(zhì)世界的種種束縛，尋求精神價值，獲得審美享受，心靈得到慰藉。海德格爾認為，通過安頓審美主體的靈魂而確定下來的藝術(shù)作品，不是幻影，可以超越現(xiàn)實指向理想、超越有限通往無限。比如我們看柳新生的《雨后》、郭德庵《啊!黃河》、王維新《水城即景》，這些風(fēng)景畫猶如一個有限生命的漩渦，層層盤旋上揚，在某種意義上似乎超出審美對象本身意義，使審美主體產(chǎn)生一種更高的審美境界。審美主體通過對審美客體的審美，在不完美的世界中創(chuàng)造完美，在無意義的世界中尋求意義，將人生當作一種審美現(xiàn)象進行解讀，也就意味著是一種從藝術(shù)審美角度，而不是從道德評價角度來觀察人生，這是風(fēng)景畫審美的一種比較高的境界。通過風(fēng)景畫的審美，審美主體的靈魂可以得到安頓，找到風(fēng)景畫審美本質(zhì)，發(fā)揚真、善、美。