摘要：賀綠汀是我國著名的作曲家、教育家、理論家。本文將從賀綠汀電影音樂的時代性和民族性兩方面論述其創(chuàng)作特色。
　　
　　關鍵詞：賀綠汀;電影音樂;時代性;民族音樂
　　一、強烈的時代性——賀綠汀電影音樂創(chuàng)作的藝術特色之一
　　1934年，賀綠汀在《音樂藝術的時代性》一文中提出藝術家要成為“時代的代言人或新時代的預言家”，應“把握住現代中國的時代精神的脈搏，以熟練的技巧、熱烈的情緒，反映我們偉大的時代，去負擔起創(chuàng)造新中國音樂的使命”，這正是他后來以畢生精力去實踐的。從他的這篇文章中我們可以概括出：第一，音樂所反映的內容應該具有時代性，作曲家對于歷史時代的發(fā)展、變遷要有敏銳的感受力。第二，作曲家要用富于時代性的創(chuàng)作方法將其表現出來。他的電影音樂不僅把握住了音樂的藝術特色，同時將音樂的時代性體現得淋漓盡致。
　　1．真實反映社會歷史
　　音樂是人類表達思想感情的重要手段，它與作曲家的生活經歷以及當時社會的現實狀況有著不可分割的聯(lián)系。在1935至1937年間，我國經歷了從“華北事變”到“七七事變”民族危機加深的過程，廣大人民處于水生火熱之中。嚴峻的政治形勢與崇高的使命感促使賀綠汀先生投入到左翼電影音樂創(chuàng)作的陣地當中。面對支離破碎的山河，他通過電影音樂，這種易于被廣大人民群眾所能理解和接受的藝術形式，宣泄心頭之憤，表達了感傷國事、憂國憂民的偉大情懷。他的電影音樂創(chuàng)作題材多從社會底層，如受壓迫的農民、船家女、城市貧民、歌女、工人等的悲慘命運出發(fā)，是對歷史現實、人民的生活的真實反映，唱出了人民的心聲，表現出了強烈的時代性。由他創(chuàng)作的進步電影歌曲《四季歌》、《天涯歌女》等，由劇中人物唱出，真實而自然，與影片樸實的風格融為一體。在深沉、婉轉而清麗的歌聲中，出現的是驚天動地的炮彈聲、扶老攜幼逃亡的畫面，對于電影本身的藝術處理上具有豐富影片內容的作用，為表達人們哀怨、悲痛的心理具有烘托作用，同時從另一角度激勵了一批文人志士投入到救國抗戰(zhàn)的洪流之中。他為電影《鄉(xiāng)愁》所作的歌曲《鄉(xiāng)愁曲》基調悲憤、憂傷，進一步的深化了電影的主題：日本發(fā)動“九•一八”事變，侵占我國東北三省，人民群眾面臨妻離子散、背井離鄉(xiāng)的悲慘境遇，飽含了對日本侵略者所犯的滔天罪行的強烈控訴。
　　2．具有時代特征的中西結合的創(chuàng)作手法
　　20世紀初葉，在關于如何建設我國新音樂文化的認識上，音樂界產生了幾種不同的觀點：其一，反對學習西方音樂，提倡純粹的“國樂”。其二，鼓吹“全盤西化”的音樂思想。其三，肯定西方音樂文化，借鑒西方創(chuàng)作手法，“以西為師”。當時，我國音樂界多偏重于“以西為師”來建設我國新音樂文化的主張。賀綠汀先生對上述幾種觀點進行了深刻的思考，他看到“有些人完全鄙視中國音樂，一味洋化；有些人又在那里肆意攻擊洋樂，說是洋樂粗野，不協(xié)和；”指出“這兩種人都是沒有徹底理解現代中國所處的時代地位”，這體現了他對音樂創(chuàng)作的觀念：扎根于民族音樂之上的，借鑒性地采用西洋創(chuàng)作技巧，把握現代中國時代精神的脈搏，創(chuàng)造出具有本民族特色的音樂。
　　3．富于時代性創(chuàng)作理念的思想根源
　　不論是賀綠汀電影音樂所反映的內容，還是他所采用的創(chuàng)作手法，都體現了他具有時代性的創(chuàng)作理念。創(chuàng)作理念形成的根源與他豐富的生活閱歷、深刻的人生體驗以及深厚的藝術積累是分不開的。1903年，賀綠汀出生于湖南邵陽縣農村，他從小受到民間音樂的熏陶，“父為一勤苦農民，業(yè)余常與親族組織祁劇清唱團體，以鑼鼓胡琴伴奏，俗稱‘板凳戲’”。這對于他日后電影音樂在創(chuàng)作內容上所具有的時代性以及題材選擇上多為底層人民有極大的影響。1921年，從舊制中學畢業(yè)，開始自學五線譜，彈進行曲。1923年入長沙岳云藝術學校學習理論作曲、鋼琴、小提琴為他接觸音樂創(chuàng)作奠定了基礎。1927年大革命失敗后參加了廣州、海豐起義，表現出作曲家對國家形勢有著深邃的思考，為塑造出生動的音樂形象積累了豐富的經驗。1931年進入“國立音專”學習作曲理論，為其吸收西方作曲技巧、理論、中西融合創(chuàng)作理念的形成提供了藝術積累。
　　二、鮮明的藝術個性——賀綠汀電影音樂創(chuàng)作的藝術特色之二
　　1．濃郁的民族風格
　　在《民族音樂問題》一文中賀綠汀先生非常詳盡地闡述了自己對于民族音樂的若干看法以及當時中國音樂界的現狀。“我們中國是多民族的國家……全國各地民間所蘊藏的民間音樂之豐富，是世界上沒有任何別的國家可以與之相比的……不但音階、調式各種各樣，而且整個中國實際上是民間音樂的海洋。”不論是他的鋼琴作品、藝術歌曲還是電影音樂，都充分體現了民族特點，發(fā)揚民族風格。他充分利用民間音樂素材來進行創(chuàng)作。電影音樂作品根植于民間音樂的沃土中，借鑒民間音樂的調式、體裁或模仿其旋法來發(fā)展旋律。例如：《十字街頭》的插曲《春天里》運用了民歌中的襯詞以及“夾垛”的手法。這首歌是從老趙嘴里唱出，“啷哩格啷，啷哩格啷”這富有個性色彩的襯詞的運用，不僅平衡了歌曲的結構，使得旋律流暢，同時表現出主人公樂觀、幽默的性格，增加了詼諧、活潑的氣氛，深化了影片積極向上的主題。電影《勝利進行曲》中的插曲《墾春泥》是一首合唱曲，采用了勞動號子的音調，貫穿于歌曲始終。并且運用了湖南花鼓戲中典型的增二度的羽調式，具有了民間的鄉(xiāng)土氣息。
　　2．靈活多樣的節(jié)奏
　　賀綠汀認為“節(jié)奏是音樂中最重要的因素，它是歌曲生命力的源泉，在音樂的情感變化、風格變化上起著極其重要的作用。最成熟的作曲家必定能善于掌握統(tǒng)一與變化的原則來組織全曲的節(jié)奏變化。”他的電影音樂采用了富有特色的節(jié)奏型來發(fā)展全曲。
　　3．真摯自然的感情
　　賀綠汀先生指出作曲家“要有真實生活的情感，深入對象中，理解感情發(fā)生的核心，才能使歌曲真正成為有偉大的感染力的藝術品。”他的電影音樂不僅刻畫了電影人物的心理特點、個性，同時也包含了他對電影人物的主觀感情。他豐富的生活經歷，對于生活的熱愛以及對勞動人民真摯的感情在音樂創(chuàng)作中真實的流露出來，因此打動了人民大眾的心，成為經久不衰的經典。
　　
　　
　　
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